Таня Борисова — иллюстратор и победительница российских и международных конкурсов, с которой мы гуляли в книге «Привет, Москва!», встречает нас на Ленинградском вокзале и берет на прогулку по Северной столице. Эта книга — Петербург глазами влюбленного и наблюдательного туриста, к тому же художника. Ленты улиц, трезубцы на плане, фасады и дворы; знаменитые петербуржцы и ленинградцы рассказывают о городе, который не откроется просто так за неделю, в котором надо искать тайны, замечать детали, заворачивать в подворотни и копаться в букинистах.

«Театр плюс вернисаж» – серия пьес для детей и юношества.
Уникальность серии – в синергии двух видов искусства: изобразительного и театрального.
Погружаясь в театральное действо, зритель знакомится с жизнью и творчеством известных мастеров.
Пьесы серии различны по жанру: миф, притча, лирическая драма, сказка, комедия-фэнтези и др.
«Истина, добро и красота» – пьеса о том, как создавались фрески Микеланджело в Сикстине и фрески Рафаэля в Ватикане. И о том, как по-разному воплотились в них идеи Ренессанса.

«Сказки и Рождественские истории в лицах» – это сборник произведений для детей 5-12 лет, их родителей, учителей и воспитателей, написанный талантливой детской писательницей Людмилой Дикой. Их можно не только читать, но и разыгрывать на любой сцене – театральной, школьной, в детском саду или дома.
На страницах этой красочной книги юные читатели встретятся как с новыми для них героями, так и с теми, кого знают по давно полюбившимся сказкам. Эти герои снова и снова убеждают:
ТВОРИТЬ ДОБРО – приятно и увлекательно!
ТВОРИТЬ ДОБРО – надо спешить!
ДОБРОЕ ДЕЛО – способно и проучить «плохиша», и чудесным образом превратить его в хорошего настоящего друга!

Книга Людмилы Дикой «Сеем разумное, доброе, вечное» – это сборник пьес для школьной сцены для детей 6-12 лет. Герои этих забавных и поучительных историй – как известные сказочные персонажи, так и новые друзья ребят. Сценки, представленные в  книге, весело и ненавязчиво учат детей основам морали, призывают к доброте, миролюбию и пониманию.  
Книга будет интересной педагогам и родителям, взрослым и детям, всем, кто желает сеять разумное, доброе и вечное в юных детских сердцах.

«Сад как Вселенная» – сборник эссе, написанных по живым впечатлениям. Гуляя с бабушкой в Городском саду, дети погружаются в мир красоты и творчества.
Кирилл принимает решение стать художником, а у Лизы открывается поэтический дар. Как именно это произошло, вы узнаете, прочитав эту вдохновляющую книгу.

«Художник и эльфы» — книга для детей и родителей — для всей семьи.
Мастер пишет портрет своей крестницы и, чтобы она не скучала, рассказывает ей сказки-притчи о том, как привлечь успех и радость в свою жизнь. По мотивам картин Никаса Сафронова.

Весной 2018 года Рёко Секигути (род. 1970), франко-японская поэтесса и эссеистка, приехала в Бейрут с целью написать книгу о городе, пережившем разрушительную войну, еще не подозревая, что осенью 2019 года Ливан захлестнет новая волна уличных протестов. Ее «кулинарная хроника» — это лирический травелог, состоящий из множества микроглав, по-разному перекликающихся с блюдами и вкусами Бейрута. Секигути рисует гастрономический ландшафт города, вспоминая свои встречи и открытия, сделанные во время этого путешествия, рассказы ливанцев о войне, ностальгии и революции. Она говорит о кухне и еде как средствах наведения мостов между людьми. Вместе с ароматами ливанских блюд весь текст пронизывает предчувствие катастрофы, которая вскоре обрушилась на Бейрут.

Хочешь иметь собственный огород в саду, во дворе или на балконе? Эта книга научит наблюдать за природой, ухаживать за почвой, сеять, сажать — и радоваться урожаю! Добро пожаловать в мир мудрой науки — пермакультуры.
Книга французских писательницы Нелли Пон и художницы Иоанны Жезак — для тех, кто хотел бы иметь собственный сад. Кто будет возделывать землю, как множество людей в самых разных точках планеты, от африканского полуострова Сомали и предгорий Анд, в островных долинах и на рисовых полях, а иногда — в двух шагах от нас, на балконе или на подоконнике.
Садоводу, конечно, нужна подготовка, но прежде всего ему предстоит задуматься. Как не причинять вред окружающей среде? Как лучше заботиться о земле и беречь её? С чего начать и как не опустить руки при первой неудаче? К счастью, у начинающего садовода много единомышленников, и их размышления, выводы и практический опыт собраны, доступно изложены и красочно иллюстрированы в этой книге.
За год — от осени до осени — мы освоим 12 принципов пермакультуры.
Пермакультура — наука и одновременно философия. Она родилась в 1970-х в головах двух австралийцев, университетского преподавателя Билла Моллисона и его студента Дэвида Холмгрена. Сблизили их интерес к природе и поиск способа жизни, предполагающего бережное отношение к нашей планете. На самом деле исследователи не изобрели ничего нового. Они лишь использовали скрытые механизмы самой природы и сельскохозяйственные методы народов, веками живших в гармонии с окружающим миром. Сегодня у пермакультуры сотни тысяч последователей по всему миру. Некоторые из них даже перенесли её принципы и этические нормы на другие сферы человеческой жизни: строительство городов и домов, управление предприятиями, культуру и экономику.
Научным редактором русского издания выступила Анастасия Сдобырева — сотрудник факультета Почвоведения МГУ им. Ломоносова, пермакультурный дизайнер и ведущая Клуба практиков Пермакультуры. Анастасия помогла нам адаптировать книгу для российского издания — чтобы способы обработки почвы, календарь посадок и рекомендованные информационные ресурсы стали как можно полезнее для наших читателей.

Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967) известен прежде всего как основатель советской школы детской книги и «художник двадцатых годов». Действительно, благодаря незаурядным способностям наставника и чуткому пониманию книжной архитектуры он смог воспитать плеяду иллюстраторов и заложить фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги-­картинки. Сам Лебедев создал десятки лучших образцов этого жанра, а в середине 1930-­х годов пережил большой профессиональный слом, изменивший до неузнаваемости его графический язык.
Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912–1978) начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни художника, часто бывая в его легендарной мастерской на улице Белинского. Но несмотря на неослабевающий во всём мире интерес к Лебедеву, эта книга по-­прежнему остается единственным исследованием всего многообразия его творчества. Петров прослеживает, как творческий путь художника пролегает через живопись, станковую графику, плакат, не прерывается со сменой эпох — и прорастает через военные годы и реализм к зрелости непревзойденного мастера.
В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.

Осенью 1968 года тринадцать студентов и три преподавателя Йельского университета отправились в экспедицию в Лас-Вегас — мировую столицу вульгарности и плохого вкуса, кошмар архитектора того времени — времени строгих и лаконичных архитектурных форм, социальных амбиций и высокой миссии архитектурной профессии. Итоги скромного студенческого исследования были подведены в работе «Уроки Лас-Вегаса». Настоящая книга — это новое издание классического труда, ставшего главным манифестом постмодернизма. «Уроки Лас-Вегаса» реабилитировали уродливую и заурядную архитектуру и навсегда изменили представления о красоте и функциональности городского пространства.

Варвара Фёдоровна Степанова (1894–1958) — советская художница, график, дизайнер, одна из первых творцов конструктивизма и «амазонка авангарда». Вместе со своим мужем Александром Родченко она трудилась над оформлением выставок и спектаклей, была арт-директором ряда журналов, создавала модели тканей и костюмов. Работы Степановой выставлялись вместе с произведениями ее выдающихся современников: Кандинского, Татлина, Малевича, Розановой и Поповой.
Но, помимо этого, она обладала уникальным даром точно подмечать и фиксировать происходящее с присущей ей чуткостью и проницательностью. Дневниковые заметки, статьи и доклады Степановой разных лет собрали в этой книге Александр Лаврентьев и Екатерина Лаврентьева — ее внук и правнучка. Благодаря этим текстам мы узнаём о том, как развивалось советское искусство в первой половине XX века непосредственно из уст участницы тех событий, которая считала творчество «чудом» и стремилась к этому «чуду» всю свою жизнь.

«В умении смотреть на картины нет никаких волшебных секретов, в искусстве нет правильных или неверных ответов – все зависит только от вас. Читая эту книгу, вы научитесь задавать вопросы, которые помогут вам больше узнать о картинах и понять, как к ним относиться. Кем бы вы ни были, взрослым или ребенком, главное – проявлять любознательность. Это качество поможет разобраться в живописи».